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台灣早期的戲曲環境，舞台大多來自於廟會慶典的戲棚，由於時代的變遷，使得客家戲班不斷的學習改良演出風格，來因應各種場合所需，因此留下許多精彩好看的劇目。
《客家戲曲》製作團隊整理曾盛行於台灣客家聚落的傳統劇目，將其去蕪存菁，保留戲曲表演「四功五法」之本質，加入新元素、新思想、新人物，重新創作，打破傳統的陳述方式，結合電視攝影手法加以創新，展現脫胎換骨後的新風格。
其中，音樂特色以東方樂器為主，西方樂器為輔，呈現出客家戲曲音樂豐富及多元性。將平板、山歌子以及各種客家採茶腔、山歌腔系列，加以「板腔化」，應用在各種情節、詮譯各個人物性格。
比如：【散平板】、【採茶導板】、【緊板山歌】、【山歌散板】等板式，使得情節發展，得以擴大延伸；劇中人物情感之表達，更能發揮到極致，更創編符合客家風情的新曲調，改編各式民謠，應用於各劇目所需，以達動人心弦。
而服裝風格方面，以傳統戲服質材的大緞、絲綢為基底，再以雪紡沙、棉麻布料作為陪襯，花色以花葉、龍鳳、鳥禽等圖騰為主，依照各種人物地位、角色性格的變化，作為服裝設計理念。依照中國戲曲傳統戲服之年代考究，服裝造型以明、清兩代為主，再依劇情及角色所需，以布質與色彩加以重新改良製作。
新一季《客家戲曲》運用創新的元素，創新的劇情與人物，結合音樂、服裝的精緻化，來展現脫胎換骨後的新風格，帶給觀眾耳目一新的新感受。
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